Josh Ruben: Nadam se da su Werewolves Within Gremlini druge generacije
Josh Ruben je američki glumac, komičar, pisac i redatelj koji je glumio u filmovima kao što su Gremlins i Werewolves Within. Poznat je po komičnim ulogama i sposobnosti improvizacije na setu.
Razgovaramo s redateljem o sastavljanju filma o video igrici
Vukodlaci iznutraPonekad želite dobru misteriju ubojstva, ponekad želite film strave i užasa . Werewolves Within mali je gradić koji nudi oboje. Drugi redateljski rad Josha Rubena nosi strahove, komediju i loše vrijeme iz njegovog prvijenca Scare Me, ali dodaje veću glumačku postavu i monstruoznog dlakava ubojicu.
Koproduciran od strane Ubisofta, a temeljen na istoimenoj igri društvene dedukcije, Rubenov se film oslanja na brojne utjecaje, u rasponu od Cluea i Farga do trilogije Cornetto Edgara Wrighta. Uz citate gospodina Rogersa, Sam Richardson i Milana Vayntrub predvode komičnu skupinu koja nas vodi kroz ono što se ispostavlja kao jedna stresna mećava.
Sada je dostupan na VOD-u u SAD-u, a s neminovnim izlaskom u UK-u, dobili smo priliku proučiti Rubenovo razmišljanje o tome koji je apsolutno jedan od boljih filmova o videoigrama, niska granica koja se može prijeći. Razgovarali smo s Rubenom o uključivanju Wrightovog stila montaže, hvatanju ugodnog dojma žanra i pronalaženju pravog mjesta s ograničenim proračunom.
TDF: Jednostavno pitanje za početak – možete li mi reći nešto o tome kako vam je ovaj film pao na pamet?
Josh Ruben: Pa, producenti u Vanishing Angleu vidjeli su moj prvi film Scare Me, a onda su zapravo mislili da sam nekako dovoljno talentiran da se uključim u veći film također o ljudima zatrpanim snijegom u kolibi tijekom mećave. Dakle, pročitao sam Mishnin scenarij i svidio mi se, i bacio sam se na njega, artikulirao sam kako bih to snimio i, na neki način, izbor glumaca i slično, i evo nas.
Što se tiče Scare Me, znam da vaš lik u tom filmu piše priču o vukodlacima. Jesu li bili na vašem popisu zadataka u smislu čudovišta od kojih biste željeli snimiti film?
Uvijek su me zanimali vukodlaci, ali vukodlaci su bili i ti koji su me uvijek nasmrt plašili. Monster Squad je bio prvi, mislim, koji me stvarno, stvarno izbezumio. Taj vukodlak je fantastičan, i možete vidjeti teror i traumu i ljudsko biće u stvarnom glumcu prije nego što se okrene. To me uvijek plašilo, postojao je vrlo kozmički strah u vezi s tim, barem ta priča u tom filmu koja se činila vrlo stvarnom.
Vrišti za stream: Najbolji horor filmovi na Netflixu
I Silver Bullet također, Silver Bullet je bio zastrašujući. Dakle, da, oduvijek sam želio – pa, ne mogu reći da sam oduvijek želio napraviti film o vukodlaku, ali, pretpostavljam da nisam mislio da će to biti moguće ili da ću ikada nešto napraviti o stvorenju koje me najviše plaši, znaš?
Mislim da sam kod Werewolves Within najviše volio Beaverfield i njegove ljude. To je jednostavno tako dobro zaokružena, čudna mala zajednica. Možete li mi reći o samom sastavljanju tog grada, kako ste ga dizajnirali i postavili te likove?
Oh naravno. Da, pa, odrastao sam u gradu koji je vrlo sličan Beaverfieldu. Nije u Vermontu, to je u sjevernom dijelu države New York, pa smo zapravo snimali u gradu u kojem sam se družio kao klinac, Phoenicia, New York, Fleischmanns u manjoj mjeri, ali odrastao sam također u Woodstocku, New York . Dakle, uglavnom se priča odvija u Feniciji, koji je bio grad izvan mog grada, grad udaljen 15 minuta od grada u kojem sam odrastao, a znak 'Dobrodošli u Beaverfield' zapravo se temelji na znaku 'Dobrodošli u Feniciju' , gotovo do fonta.
Predao sam to svojim produkcijskim dizajnerima, Bretu Tanzeru i Mattu Hylandu, i rekao sam, 'Evo fonta, evo estetike, neka se osjeća kao planinsko selo koje je bilo moje Beaverfield dok sam odrastao.' A onda što se tiče glumačke ekipe je zabrinut, mislim, učinio sam sve od toga da sam napravio popis glumaca s kojima sam oduvijek želio raditi kao što su Michael Chernus i Rebecca Henderson, a zatim sam također angažirao Gail Keller, koja je izvrsna redateljica glumaca, a ona i njezin tim doveli su nas svi ostali, u biti.
Mislim da postoji jako dobar ritam u nekim scenama, pogotovo kada ste okupili bandu i je li bilo puno improvizacija i riffanja dok ste sve snimali?
Bilo je da, da, u nekim scenama više od drugih, sigurno. Definitivno sam to dopustio. Jer naša trupa je komičarska super ekipa super ekipa.
Knives Out je još jedan whodunnit s kojim ovo ima dosta sličnosti, a mislim da je jedna od prednosti koje njih dvojica dijele to što su whodunniti sa sjajnim, nezaboravnim likovima. Ovisno o sceni, ponekad je više riječ o misteriju, ponekad više o međuljudskoj drami. Možete li razgovarati o to dvoje, dajući nam vremena s likovima, ali i osiguravajući da stvari idu naprijed?
Oh, to je sjajno pitanje. Toliko toga je već bilo na stranici, znaš, Mishna (Wolff, scenarist) je napravio toliko divnog posla, a onda mislim da je jednom kad je film zamotan, postalo o opravdavanju uloga naših likova, i napetosti, i Brett Bachman, naš urednik, i moji producenti u Ubisoftu i Vanishing Angleu, govoreći 'Je li ovo dovoljno?' Imamo li dovoljno namjere? Imamo li dovoljno opravdanja za ubijanje, opravdanja za odlazak, opravdanja za sve navedeno?’
Bilo je posla obavljenog u pošti, u ADR-u i inače, gdje smo na neki način dodali ili popunili neke od praznina, ponekad, u nekim slučajevima, malo ekspozicijski od drugih. Ali to je bio briljantan proces.
Nasmijati se: The najbolje komedije
Mislim, čak i tijekom pandemije, moći prikazati film, a zatim napraviti ove Zoom povratne sesije, sa širokom demografijom ljudi i pitati ih, znate, što je bilo zbunjujuće? Što je bilo previše na nosu? Jeste li osjećali da je na mjestima spor, da se kreće brže nego što bi trebao, nedovoljno brzo, itd., to je ono što nam je pomoglo u ovom slučaju, barel prema filmu kakav jest, to je bilo neprocjenjivo.
Rekli ste da je većina filma bila u scenariju iz Mishne. Možete li reći nešto o tome, s vašeg početnog cilja, jeste li nešto morali promijeniti ili pomaknuti u smislu kako ste izvorno zamislili film u svojoj glavi?
Da, većina je bila, na neki način, konsolidacija i obuzdavanje. Dakle, sažimanje za proračunske svrhe, jer smo snimali zimi u dalekoj zemlji u dolini Hudson, zvanoj Fleischmanns, New York, blizu Phoenicie. I, znate, svaki dan bismo gubili nešto vremena za proizvodnju zbog ekipe, putovanje na posao je bilo oko 50 minuta, tako da bismo izgubili sat ujutro, sat navečer, a onda imamo sat ili pola- jednosatni ručak.
Dakle, dnevno gubite dva i pol sata snimanja. Dakle, to je bio sažetiji raspored snimanja nego što bi itko od nas poželio, i bilo je puno brže nego što je itko od nas mogao planirati. Dakle, kako bismo se pripremili za uspjeh, da, sadržavali smo više ekstravagantnih sekvenci kako bismo ih učinili malo obuzdanijima, bilo je šteta izgubiti neke od ekstravagantnijih scena do tog stupnja, ali to je to učinilo stvarno zabavnim izazovom, unoseći više vibre psihološkog trilera, nakon što izbacimo veće sekvence Edgara Wrighta i slično.
Zapravo sam i ja htio pitati, u smislu vašeg utjecaja, Hot Fuzz djeluje kao film koji možete vidjeti, posebno s dubinom kadrova i detalja i stvari. Činilo se kao film vrlo orijentiran na detalje, na isti način na koji je Hot Fuzz, gdje je vaš prvi plan samo pola filma, gotovo.
Oh, Hot Fuzz je bio neumjereno inspirativan. Ponovno sam pogledao, oh, ne mogu se sjetiti naslova serije na YouTubeu, ali bilo je nešto poput 'Kako se prave filmovi', bila je jedna Fincherova, a bila je i ona Edgara Wrighta, samo na tim pametnim izmjenama. I zapravo ukrcavanje tih stilskih prijelaza u stilu Edgara Wrighta, umjesto samo poput 'Da, prešao si na pivo koje klizi po stolu', što je ono što sam snimio u svom prvom filmu.
Suprotno pomicanju kamere s određenim objektom i zatim pomicanju u njemu, usklađivanju pokreta kamere kako bi sve funkcioniralo. Htio sam biti doista namjeran i podići razinu što je više moguće s našim ograničenim budžetom kako bi taj stil postao popularan. Pa da, Hot Fuzz je definitivno bio kompon od samog početka, kao i Arachnophobia, kao i Fargo i kao i Jaws, znaš?
Govorili ste o proračunskim ograničenjima, i mislim da film, posebno u zadnjoj polovici, dobiva vrlo izoliran, gotovo gotički dojam, a snimali ste tijekom zime. Pitam se, možete li govoriti o jednostavnom stvaranju takve zatvorene atmosfere, s mećavom i svime?
Naravno, mislim da je dio toga lokacija, lokacija Beaverfield Inna, pa čak i sama Emersonova kuća, to su likovi sami po sebi, lokacije, i to je ključ. Želite ući na mjesto i osjećati se kao da ne gledate samo bijele zidove, osim ako to nije ono što emocionalnost vaše sekvence zahtijeva.
Stoga je iznimno važno pronaći lokaciju kao što smo mi učinili u Spillianu, koji je noćenje s doručkom u Fleischmannsu u New Yorku kojim upravljaju dva divna ljudska bića Lee i Mark. Tamo možete imati svoje vjenčanje! Ali ušli smo i činilo se kao salon koji je izgledao kao lokacija u Clueu.
Nadnaravno bez strahova: The najbolji fantasy filmovi
S mjestom koje je prigušeno ili puno karaktera, tada možete prožeti one sjenke poput Johna Carpentera. Tada možete natjerati svjetlo vatre da se odbija od zagasitih zidova i udubljenja u mrak i, znate, isprobati kako izgleda mjesečina na tim zidovima. To je dio načina na koji ga možete učiniti malim, snimanje na mjestu je od velike pomoći, ali samo morate pronaći pravo mjesto.
Samo da se malo vratim na humor djela. Postoji neka stvarna blaga samosvijest, neki trenuci u kojima se čini da likovi ovo zaustavljaju prije nego što probiju četvrti zid. Možete li govoriti o toj granici samosvijesti u komediji?
Opet razmišljam, koristeći Shaun of the Dead i neke od radova Edgara Wrighta kao kompenzaciju, a da ne budem uhvaćen kao previše stilski, kao da ne postoji trenutak u kojem bilo koji lik gleda niz objektiv, osim možda Finnovog trenutka nakon onoga što mu donosi dalekozor dolje.
Ali ne postoji ništa što je namjerno razbijanje zidova, jer sam ipak želio element prizemljenosti u ovome, htio si da ljudi budu nekako nervozni zbog Finna i zbog Sesilyja, i zbog svih koji su se zatekli na ovom strašnom mjestu tijekom ove oluje, ti željeli da ljudi osjećaju za njih. I želio sam da udarci u noći izlude ljude.
Pa da, pretpostavljam da je to samo barometar za to koje je scene prikladno uzeti malo veće, poput scene kada zapravo pola grada istražuje Janine, i na neki način postulira, procjeđuje i teoretizira. To mi se činilo malo većim od možda scene u kabini Emersona Flynna, za koju sam želio replicirati scenu projekcije u Zodijaku, znate, kada pokušavaju izaći iz kuće, a sve što projektionist radi je hodati do vrata i otključajte ih.
Da, sigurno. To je bilo smiješno. Znao sam da će to biti mali zaokret, ali nisam očekivao da će biti tako jednostavno.
Da!
Ovo se temelji na videoigri. I pitam se, koji su neki aspekti igre za koje ste smatrali da ih je bitno unijeti u film?
Duh, samo taj duh upiranja prstom, preispitivanje međusobnih namjera i taj preispitujući duh privatne pravde. Mishni je to bila najvažnija stvar. A onda za mene, tu su bila neka uskršnja jaja i fizička uskršnja jaja iz same igre.
Znate, postoji ogromna ogromna knjiga u igri gotovo poput ključa, knjiga uređaja za pomoć pri socijalnom oduzimanju svega što postoji u Beaverfieldu na Janinenom stolu za dobrodošlicu, kao i kvrgavi stol s panjem koji svi sjede okolo kad svi upiru prstom. To je zapravo u igri i to je u filmu, to mi je bilo jako važno.
A inače, to su neke rasvjetne stvari, neke više stilizirane rasvjete nego ne, ali uglavnom je duh. Mislim, to je bila prekrasna stvar u vezi s Ubisoftom, studio je rekao: 'Samo neka bude dobro, samo napravi dobar film.' Uz to, znate, klimanje glavom. To nije ono što će ga učiniti dobrim. To nije ono što će ljude natjerati da ga gledaju iznova i iznova.
Upravo u tom smislu, da je ovo film o video igrici. Često se priča o 'Oh, kako napraviti dobar film o video igrici?' Čini se da ovo zahtijeva filozofiju da se samo napravi dobar film, a ostalo će uslijediti. Mislite li da su studiji možda malo opsjednuti tom idejom 'Oh, ako snimamo film o video igrici, mora biti ovo i ovo', dok ako samo sjednete s dobrom pričom i dobrim likovima i kreni od tamo, vjerojatno ti je bolje?
Mislim da je tako bilo i prije, apsolutno. Mislim da su ljudi, dok su uranjali u to, znali da je dovoljno učiniti da izgleda cool. samo da napravimo fantastična stvorenja i sjajne likove s opakim mišićavim protagonistom, to je bilo dovoljno da dobijemo guzice u sjedalima. I u velikoj mjeri, ono što ponekad želimo je čisti bijeg, a to ponekad može biti dovoljno. Mislim da ovih dana postajemo desenzibilizirani na preokrete i eksplozije.
KABOOM! The najbolji akcijski filmovi
Mislim, čak i sa Franšiza Brzi i žestoki , sada je toliko samosvjestan da je zabavno ići i vidjeti koliko je samosvjestan, a na kraju će postati igra uživo Super Mario Bros. Kao, oni zapravo skaču jako visoko i lete jako visoko i lete bilo što i vozi bilo što, i može izdržati bilo koju količinu boli.
I to je, na neki način, dokaz evolucije gdje se svi nalazimo, i mislim da je to briljantnost tih filmova. Ali da, znaš, što se ovoga tiče, prekrasna je stvar kad se radi o nezavisnom filmu, iako je to veći film od većine nezavisnih filmova, ali je i dalje neovisan, prvo je priča, a prvo lik i zato se ljudi vraćaju gledati određene stvari, a također i sekvence, i samo osjećaj toga.
Znate, nadam se da je ovo ponoćni film, film o noćnoj zabavi koji smo svi voljeli i gledali kad smo bili djeca, znate. Nadam se da je ovo još jedna generacija Gremlina ili Monster Squada, nešto što djeluje kao sat udobnog žanra.
Još samo dva pitanja za tebe. Film počinje citatom gospodina Rogersa, a kroz cijeli scenarij postoji taj susjedski jezik. Je li to bio dio vašeg predstavljanja? Ili je to samo vaša ideja?
Ne mogu se točno sjetiti kakva je bila evolucija, mislim da je izašao kroz drugu razinu procesa pisanja scenarija. Koliko se sjećam, možda je to bilo spomenuto u Mishninom prvom nacrtu, spominjanje g. Rogersa, ali onda smo se stvarno oslonili na to što se tiče Finnovog karaktera i koga je vjerojatno gledao kao dijete, poput svog heroja .
I tako je to postalo samo više razgovora i više tema i alegorija i razdvajanja teme zajednice i okupljanja ljudi u svjetlu. Ali i Murphyjev zakon onog, čovječanstva, gdje za svakog g. Rogersa dobijete i terorista, razbojnika, vukodlaka.
Nažalost, nikada se nećemo svi držati za ruke diljem Amerike ili se držati za ruke diljem svijeta, uvijek će biti nekoliko Jokera za Batmane, tako će uvijek biti. Gdje je mrak, ima i svjetla, i obrnuto. Tako i sa stvarima o gospodinu Rogersu, mislim, posebno s citatom.
Utvrdili smo da kada smo to počeli uvoditi u Finnov lik, i uvoditi tu temu, i te razmjene, da ako smo dodali citate na početku s ubodom u stilu Sama Raimija, a zatim uveli 'The Phantom Strikes Again', poput slatka pjesma, koja nas onda dovede preko ovog kvrgavog stabla u mraku, onda nema sumnje za kakav se film spremate. Htjeli smo biti sigurni da ljudi znaju, u trenutku kad se film otvori, kakav je to ton.
Naravno, i mislim da hoće. I još samo jedno zadnje pitanje za vas, kina se ponovno otvaraju diljem svijeta i samo se pitam postoji li određeno kino ili kazalište kojem se veselite otići ili pogledati film u kojem niste mogli jer zaključavanja?
Oh, čovječe, pa Alamo Drafthouse je bio moj zadnji gost s The Invisible Man. A Alamo Drafthouse bit će moj sljedeći, možda u Los Angelesu da vidim, ako ne Werewolves Within s gomilom stranaca, što jedva čekam, bit će to da vidim Zolu, film moje prijateljice Janicze Bravo, koji sam umirem od želje da vidim.
Strava, strava. Čovječe, hvala ti puno na tvom vremenu i sretno s filmom.
Hvala Anthony, divno je razgovarati s tobom.
Werewolvves Within će biti dostupan na domaćim medijima u Velikoj Britaniji od 19. srpnja.
Podijelite Sa Svojim Prijateljima
O Nama
Autor: Paola Palmer
Ova Web Stranica Je Internetski Resurs Za Sve Povezano S Kinom. Pruža Sveobuhvatne Relevantne Informacije O Filmovima, Pregledima Kritičara, Biografija Glumaca I Redatelja, Ekskluzivne Vijesti I Intervjui Iz Industrije Zabave, Kao I Razni Multimedijski Sadržaj. Ponosni Smo Što Detaljno Pokrivamo Sve Aspekte Kina - Od Široko Rasprostranjenih Blockbustera Do Neovisnih Produkcija - Kako Bismo Našim Korisnicima Pružili Sveobuhvatan Pregled Kina Širom Svijeta. Naše Recenzije Napisali Su Iskusni Filmski Igrači Koji Su Entuzijastični Filmovi I Sadrže Pronicljive Kritike, Kao I Preporuke Za Publiku.