Recenzija Smrt na Nilu (2022.) – kaotičan, neusklađen tonući brod koji čak ni Wonder Woman nije mogla spasiti
'Smrt na Nilu' filmski je brodolom, kaotičan i neusklađen brod koji tone koji čak ni Wonder Woman nije mogla spasiti. To je zbrka sukobljenih tonova i stilova, a njegovi likovi su ili nedovoljno razvijeni ili slabo skicirani. Rezultat je dosadan, beživotan film za koji se čini da ga je napravio odbor, a ne redatelj s jasnom vizijom.
Smrt na Nilu je druga adaptacija Agathe Christie koju je režirao Kenneth Branagh — ali s neurednom radnjom i nekoliko odgoda, bio je to brod koji tone
Smrt na NiluWallace Hartley bio je jedan od osam violinista na brodu RMS Titanic na njegovom prvom putovanju. Vodio je svoj oktet kroz niz slatkih pjesama do njihove smrti, dok su pokušavali umiriti, zabaviti i - što je najvažnije - odvratiti putnike od čistog kaosa koji se odvijao oko njih. Na neki način, uspjelo je.
Bez obzira na to koliko slatka ili zabavna pjesma bila, bez obzira na to je li uspjela odvesti putnike samo na sekundu, nijedna melodija nije bila dovoljno slatka da promijeni njihovu sudbinu ili da zaustavi potonuće broda. Smrt na Nilu bila je otprilike ista.
Kada triler počeo crno-bijelo, počeo sam se pitati jesam li slučajno ušao Belfast — Branaghov drugi, nedvojbeno obećavajući drama film koji je objavljen nekoliko tjedana nakon ovog. Ali nažalost ne. Umjesto toga, proveli smo se kroz flashback sekvencu Poirotovog vremena kao vojnika iz Prvog svjetskog rata gdje ponovno vidimo njegov nevjerojatan intelekt na djelu: iako obično, za potrebe razvoja karaktera, on nije u stanju spasiti svog kapetana.
Scene vojarni i rovova su dobro napravljene, s mudrom upotrebom zvuka (ili nedostatkom istog) za stvaranje napetosti u određenim scenama, ali su ipak bile pomalo... generičke? Glavna svrha ovog otvaranja je ispričati neku vrstu priče o podrijetlu superjunaka: konkretno, porijeklo Poirotovih ikonskih brkova. Navodno je počeo nositi brkove kako bi prikrio ožiljke koje je dobio u bitci, ali to se ne vidi dobro u flash-forwardu. Dotjerani, uski brkovi koji su nam prikazani 1937. ne bi ni izdaleka prekrili ožiljke prikazane na Poirotovu licu u završnim trenucima našeg malog ratnog filma - ali čini se da ni u jednom slučaju nije važno.
Rat i mir: najbolji akcijski filmovi
Oko brkova (koji su puno manje impresivni od onih iz Orient Expressa), vidimo lice tako glatko i bez ožiljaka da izgleda kao da je izašlo iz Dove reklame. Vjerojatno je cijela svrha preludija postaviti ovu predaju o dlakama na licu - tako da je gotovo trenutni nedostatak praćenja toga (njegovi se ožiljci magično ponovno pojavljuju na kraju) neuspjeh u prošlosti šminke i kostima.
Nakon otprilike petnaest minuta ratnog filma, Smrt na Nilu se sjetio da bi trebao biti misterij prije Drugog svjetskog rata. Dakle, selimo se u London 1937., a Poirot se smjestio na mjesto deserta (ili šest) dok slavi što je ekvivalent utjecaju iz 1930-ih. Jasno je stavljeno do znanja da se dira nad događajima iz prethodnog filma. Orient Express je dovoljno spomenut da se oni koji su ga gledali mogu osjećati pomalo samozadovoljno, ali nije potrebno razumjeti Smrt na Nilu. S tim u vezi, teško je razumjeti Smrt na Nilu na bilo koji način.
Branaghov portret Poirota nije nužno loš. Jasna je njegova predanost likovima. Na primjer, daje sve od sebe kako bi istaknuo Poirotovu prirodu usmjerenu na detalje kada je u pitanju hrana. On također unosi malo razmetljivosti i razmetanja u lik, i barem pokušava povezati ratnu pozadinsku priču trepni-i-propustiš-to s ostatkom radnje.
Nažalost, Branagh na kraju malo pada isto kratko i pomalo pokušava isto teško. Njegov naglasak i maniri graniče s pretjeranim uveličavanjem, a postoji veliko oslanjanje na druge ljude koji nam govore da je Poirot pametan i arogantan, a ne Branagh pokazivanje nama to za sebe. Sve to daje dojam da je film polovičan i na brzinu: što, ako je itko pratio produkciju ovog filma, znamo da ne može biti dalje od istine.
Budno oko: najbolji špijunski filmovi
Kao adaptacija Agathe Christie, misterij je uvijek bio u središtu Smrti na Nilu, ali najveći misterij odvijao se iza kamere. Misterij u obliku Armieja Hammera, s odsutnošću glavnog čovjeka iz najnovijih trailera i promocije filma u svjetlu polemike izvan kamera čineći svoju prisutnost sve jasnijom.
Hammerovo prvo pojavljivanje u ulozi Simona Doylea uključuje mučnu, izduženu sekvencu u kojoj on vrti i brusi Jacqueline de Bellefort ( Spolni odgoj Emma Mackey) koja vas tjera među prste. U svakom slučaju, razvučena sekvenca prljavog plesa kao što je ta bila bi nepotrebna i neugodna za gledati - ali s obzirom na prirodu optužbi koje se iznose o Hammeru, njezino uključivanje jednostavno se čini bizarnim.
Nakon što je Mackeyja do te mjere natjerao da se Maeve Wiley zacrveni, Doyle se gega iza de Belleforta kako bi susreo tinjajuću Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ) prije nego što započne drugu neugodno dugu sekvencu prljavog plesa s njom. Kad se kamera okrenula prema Mackeyju koja je izgledala zabrinuto, vjerujem da je trebao biti dojam prezrene žene - ali osobno, mislim da je možda bila jednako uznemirena kao i mi ostali.
Neumjesna seksualnost jedina je dosljedna stvar u ovom filmu, i iako ja definitivno nisam razborit, dovoljno je da Gal Gadot izgovara eufemizme o zmiji Armieja Hammera prije simulacije seksa na strani piramide da poželite da ste onaj s metkom .22 u tvojoj lubanji. Seksualno nabijene scene možda bi bolje funkcionirale da su Gadot i Hammer imali bilo kakvu kemiju na ekranu, ali nažalost, Gadot je ograničena na ulogu personificiranog durenja.
Ljubav i strast: najbolji ljubavni filmovi
U jednom trenutku, ona se oblači kao Kleopatra u nečemu što je zamišljeno kao grandiozan trenutak koji izaziva strahopoštovanje, demonstrirajući svoje bogatstvo, ljepotu i status zastrašujuće fatalne žene. Ali izgledalo je kao da je na štulama, a izvedena je na tako neobičan i uznemirujući način da se više činilo kao trenutak iz božićne pantomime. Što se tiče Hammera, mumije u piramidama vjerojatno su bile animiranije od njega u ključnim trenucima priče - čak i kad je navodno bio upucan u nogu i optužen za ubojstvo, činilo se da je sposoban samo izraziti blagu ljutnju.
Uz to, nije sve loše: vizualni prikazi u filmu su zadivljujući: od širokih, zlatnih piramida, brodova za krstarenje tako dobro ukrašenih da vrište prebogato-za-vlastito-dobro do nevjerojatno atmosferičnih i umjetničkih snimke Londona 1930-ih. Trenuci kontrasta boje s krvavo-crvenom naspram prigušenih pozadina koriste se za pojačavanje ključnih trenutaka u priči, i to je dobro napravljeno - ali problem je što sama priča jednostavno... nije tako dobra.
Od svih talenata u filmu, uključujući Russella Branda, Frencha i Saundersa, Gal Gadot i povratak Toma Batemana u ulozi Bouca, samo su Mackey i Bateman u potpunosti dobili prostor da istraže svoje glumačke sposobnosti — i čineći to jedva drže film na okupu, s Mackeyjevim stručnjakom koji se iz ranjive djevojke, prezrene žene pretvara u lukavu femme fatale koja služi kao sidro koje zaustavlja da brod potpuno izmakne kontroli.
Vrhunska misterija filma ostaje iznenađenje za one koji prije nisu čitali roman, ali to je samo zato što su mnogi likovi ostali toliko statični da se uistinu ne možete sami dosjetiti bilo kakve teorije. Boucovo uparivanje s Rosalie Otterbourne je ugodno, s Letitiom Wright koja obavlja sasvim pristojan posao, ali kao i s Hammerom, vanjske kontroverze oko glumca otežati potpuno uživljavanje u njihov karakter.
Duhovitost i dosjetka: najbolje komedije
Još jedan vrhunac iz filma je Sophie Okonedo kao Salome Otterbourne, koja, unatoč samo nekolicini scena, nesumnjivo krade šou svojom izvedbom, osobnošću i oštrom duhovitošću. Ona odskače od Branaghovog Poirota sa zdravom količinom cinizma i realizma koji liku nekako nedostaje, a s obzirom da se čini da ona i Poirot imaju dugotrajnu, neizrečenu kemiju u završnim trenucima filma, ona je vjerojatno Branaghina posljednja nada osim ako Poirot ne želi istražiti smrt njegove kinematografske franšize.
Problem s Poirotom je u tome što postoji pregršt dobrih trenutaka - svi su oni spojeni u loše izvedenom filmu koji je od samog početka osuđen na neuspjeh. Ali nije moralo biti ovako. S obzirom na to koliko je dugo trajalo snimanje filma, očekivali biste da će biti puno bolji nego što je bio. Bilo je više od jednog dubokog nabora u proizvodnom procesu filma, ali oni to nisu uspjeli izgladiti i umjesto toga odlučili su prigrliti kaos - i iako se povremeno isplatilo, uglavnom nije.
Smrt na Nilu u kinima je od 11. veljače.
Recenzija Smrt na Nilu
Kamp, zbunjujući i nedvojbeno zbrkan događaj na brodu koji tone.
2Podijelite Sa Svojim Prijateljima
O Nama
Autor: Paola Palmer
Ova Web Stranica Je Internetski Resurs Za Sve Povezano S Kinom. Pruža Sveobuhvatne Relevantne Informacije O Filmovima, Pregledima Kritičara, Biografija Glumaca I Redatelja, Ekskluzivne Vijesti I Intervjui Iz Industrije Zabave, Kao I Razni Multimedijski Sadržaj. Ponosni Smo Što Detaljno Pokrivamo Sve Aspekte Kina - Od Široko Rasprostranjenih Blockbustera Do Neovisnih Produkcija - Kako Bismo Našim Korisnicima Pružili Sveobuhvatan Pregled Kina Širom Svijeta. Naše Recenzije Napisali Su Iskusni Filmski Igrači Koji Su Entuzijastični Filmovi I Sadrže Pronicljive Kritike, Kao I Preporuke Za Publiku.